真正给罗大佑带来声誉同时引起争议且完全由罗大佑本人独立创作的个人专辑一共有5张《之乎者也》《未来的主人翁》《家》《爱人同志》《恋曲2000》。抛开深刻触骨的歌曲本身，你会发现这几张专辑的封套设计和专辑自身共同构筑了一个完整意义上的黑色经典。简单低调而又磅礴大气的罗氏封套设计风格甚至延伸了他每个专辑的视觉空间，影响了他在作品中刻意渲染的阴沉和悲情。

一个长发青年背靠鲜为人知的阴暗角落，漠然地注视着他眼前正在上演的一切无聊和愤怒，光源来自于画面以外同样不为人知的某一处，一张脸被这莫名的散光巧妙地分割成截然不同的明暗两部分，或许对眼前的一切熟视无睹已然麻木，墨镜后面隐隐地露出睿智、阴郁和茫然的眼光。他的眼前，也就是光明正大的世界中正在发生的，是一个“之乎者也”的社会形态。整个设计以黑色为主，红色的标题尤其显得触目而惊心。《之乎者也》的封面设计绝对是一个偶然的成功，这种偶然的判断来自于在《之乎者也》之前既没有罗大佑这样的音乐作品，更没有这样的封套设计。正是因为这样，我觉得《之乎者也》的封套设计师是一位了不起的人，同时我也相当认真的坚信，这张专辑的封套设计很大程度上含有罗大佑本人的意见，因为只有他更明白自己的音乐适合什么样的封套。

《未来的主人翁》要么是出于巧合，要么是出于《之乎者也》的巨大成功使它的设计者在第二张专辑中已经没有试图改变这种风格的勇气，只能小心翼翼地稍加修饰。茫茫的夜色中，画面中的罗大佑基本保持了《之乎者也》封套中的同一姿态，所不同的是，他的身后是一个灯红酒绿的城市街道，笼罩在城市上空的大面积黑色使城市的轮廓变得更加虚无，没有个性。一束车灯的强光从街道的尽头喷洒过来，显示着夜色的忙碌和早已约定俗成的秩序，这种隐藏在黑暗中的秩序使一代又一代“未来的主人翁”在“现象七十二变”中慢慢变得“盲聋”不堪。这张专辑的封套别出心裁地把罗大佑的这张照片贴在了墙上，成为一个曾经身怀理想的“未来的主人翁”失落的象征。

与前两张专辑相比，《家》这张专辑的封套设计要明亮的多，而且天空的空间占了相当大的位置，一改前两张专辑的黑色主调，而且出现了少见的绿色。但是，由于面积过大的天空使背景中低矮的房子愈加压抑，所以，介于天地之间一个正龋龋独行的身影也就显得更加忧郁。值得注意的是，这是一个草色青绿的春天，是充满希望的季节，可在这样的季节里，忧郁的主题依然，孤独的心境依然。在这样的孤独意境中，“家”的标题显得愈发心酸。

《爱人同志》的封套赫然是一张“满屏显示”的面孔，颜色似乎已经多余，直接用了一张黑白照片，依然是墨镜，依然是批判坚毅的表情，这个表情在《之乎者也》《未来的主人翁》中都能找得到。在这张专辑的封套中，什么都是多余的，这张不乏愤怒和张扬的面孔似乎已经说明了一切，他的眼神谁也看不见，黑洞洞的镜片掩盖了所有的目光，也斩断了我们和他之间的交流，音乐比什么都重要，拒绝用眼光交流的罗大佑用自己苍凉沙哑的声音宣告了自己“黑色时代”的结束，同时隐匿纽约多年的罗大佑也用这张专辑宣告了自己“重现江湖”的宣言。对于罗大佑而言，这是一张意义不同寻常的专辑，首先，这张专辑是罗大佑迄今为止发行量最大的专辑，据说发行量正式授权出版的已逾百万，加上大陆形形色色的盗版，五百万也是较为保守的数字；其次，“京城夜”这首歌曲因为涉嫌预言发生在一年后的6-4事件而倍受瞩目，时至今日，罗大佑在大陆所有的演唱会依然用“京城夜”这首曲子作为自己的前奏曲，经历6-4的观众无不为之动容；再者，这张专辑中的两首歌曲“恋曲1990”“你的样子”成为罗大佑所有音乐作品中流行度最广的作品，其中“恋曲1990”和齐秦的“大约在冬季”被音乐界戏称为“国歌”，可见流行度之广。

这四张专辑时间跨度为6年，在这6年中，罗大佑的音乐震撼了华人乐坛，引发了台湾的自省风潮，愤怒的罗大佑用自己带有缺憾的嗓音质问社会，追问良知，咏叹爱情，悲歌青春，用实力打造了“罗大佑时代”。可惜的是，这几张专辑我们都是通过盗版了解的，时至今日，这几张专辑依然以盗版的面目出现在我们的视野之中。更为遗憾的是，我们总是比发行日期晚了好长时间才能听到这些声音，这在某种程度上影响了我们对罗大佑的深层理解。同时，由于这几张专辑的封套中罗大佑的形象一直是和墨镜联系到一起的，所以，很成功地把自己隐藏到了黑洞洞的镜片以后，多年以来，很多熟知罗大佑歌曲的人还在试图猜测他的样子和真实面孔。一个墨镜这样一个简单的道具让罗大佑成功地塑造了自己的神秘形象，并且成功地隐藏了6年之久。这不能说不是一种“隐忍”的奇迹。

1989年以后，罗大佑的形象开始摘掉墨镜，戴上了透明的玻璃镜片，同时，一头长发也开始变短。这样文质彬彬的形象反倒让人们兴趣更浓。

1994年，《恋曲2000》幸运地得以在大陆和港台地区同期发行，但后来我们才发现，其中有一首歌“五十块钱”已经和“大地的孩子”偷梁换柱。在这张专辑中的封套创意中，设计师借鉴了毕加索“立体主义”画派的风格，将罗大佑不同角度和时间的五官进行解构移位，重新“组装”，以怪异的面孔出现，标准得一本正经的黑色西装使这张面孔显得愈加狰狞和不真实，似乎是在告诉人们，所有的正经都是哗众取宠的扭曲的不真实的，这样的用意可谓用心良苦。整个画面的背景用的则是中国传统的红色碎花布，从而使设计也就具备了“中国特色”。

以下专辑虽然也是以罗大佑为主创力量推出的专辑，但我认为比起上述专辑来，缺乏代表性。

《青春舞曲》是1985年演唱会的现场录音，里面的曲目全部是《之乎者也》《未来的主人翁》《家》三张专辑中的作品，当然，部分作品较之原专辑已有了新的诠释；《闪亮的日子》《告别的年代》两张专辑是以“情歌罗大佑”的名义出版的，收集的多为1989年以前几张专辑中的情歌；《皇后大道东》是香港音乐工厂建立以后的第一张专辑，但罗大佑本人演唱的只有“皇后大道东”“东方之珠”两首曲目；《原乡》《首都》是分别以闽南语和粤语为主要演唱风格的两张专辑，且其中的词作者主要为台湾著名词人李坤成和香港词人林夕，这两张专辑中的和声部分全部在北京人民广播电台录制完成，气势远比其他专辑更加磅礴；《衣锦还乡》是罗大佑第一张电影音乐专辑，里面多为演奏曲，有歌词的只有“船歌”“传说”两首歌；《情歌纪念日》中的全部曲目皆来自于对王洛宾西部作品的改编，这张专辑还引发了罗大佑和王洛宾的版权官司。