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美丽岛的日暮时分
离
听了罗大佑的《美丽岛》，因为不再象少年时容易满怀期待，所以心情平淡。
罗大佑蛰伏的十年，他自己，和我们都在老去，就像他唱的“时光在慢慢消失”，我们应该体谅他的悠闲和沉寂。而要求一个作者勤奋耕耘、不断突破、每次都以崭新形象示人，实在是一种苛求。不如把他当作一位老友，在人生的驿站中坐下来，转轴拨弦，为我们唱两首新歌儿助兴。如果总是把他当作“大师”或“精神象征”，他也会不堪重负的。更何况他本来就是一个很容易产生宏大抱负的人。舆论中那些对他的创造力的溢美，以及追星族式的颂扬，却会在不知觉中搅乱了他的心灵平静。
以《美丽岛》的音乐来看，并不像传媒所说的完成了实验和探索，仅仅在编曲上展现技术进步和多元营养是不够的。他的绝大多数时候，还是在重复自己。
首先，专辑里的歌曲在歌词上一如既往地排比华丽、词藻繁复，延续了90年代以来的特色，并无新意。罗大佑早期的词作并非如此，像《恋曲1980》、《歌》那样的作品清新简洁，意境并不逊色。他的歌词创作历程仿佛经历了由欧阳修、张先的小令过渡到吴文英、周密的长调般的转变，但也自然出现了梦窗式的“七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”的缺点。比如
“尘土本无边
光阴在倒流起
生死美丽岛
最後的压轴戏
沧海遗珠啊
目光何烈如炬
故土梦里追
归乡共飘泊去”
这样的能指碎片，艰深晦涩，不知所云。虽然同是拼贴罗列，“黄花岗有七十二个烈士/孔老夫子有七十二个弟子/孙悟空有七十二变/转眼间到了民/国七十二年”，更加能折射出作者的巧思。
在旋律方面，《美丽岛》亦实在是太令人似曾相识。对于一个能背唱他大多数的歌曲人来说，这张专辑中的多首作品面目熟悉，只要听上两遍就能找到调子。罗大佑的旋律有近似的套路，特别是长句歌词的作品，在《首都》之后是愈演愈烈。《首都》当年用一个曲子套不同的方言歌词，引来不少争议，也有人说罗大佑江郎才尽。对此，支持罗大佑的解释称他在尝试探索着一个音乐上的统合，体现出他企图超越华语流行乐地域藩篱的创作野心。这个说法给人的感觉，则是世界上存在有一首终极的旋律，它是旋律之王，一旦出现，以后的人只要为它匹配变化的歌词就足矣。我不认为真的有这种可能。我不清楚罗大佑是否真的有以上所述的想法，也没有机会问起他的旋律雷同是何原因。但是，美丽岛确实仍无法避免这个窠旧。
对我而言，这张专辑最有趣的是那几首政治歌曲。《阿辉仔饲了一只狗》听起来很过瘾，尤其是如果了解台湾的十多年来的社会背景，不禁会笑。什么苏志诚啊、心灵改造啊、经国号之类的典故，一般的大陆听众可能会不大了解。对于罗大佑的这张专辑，李登辉的网站已经刊登出了批评文章，称罗大佑“让人遗憾”，尽管音乐人有表达政治立场的自由，但其音乐创作却走入了政党恶斗和政治谩骂的狭窄格局。
平心而论，罗大佑的这几首政治歌曲的确是流于谩骂，更像个人泄愤，和当年的抗议歌曲相比，没什么深度的思辩，更不具备历史的厚重感。或许，罗大佑采用粗俗台语的动机，一是为了避免被扣上统派或卖台集团打手的帽子，二是令作品更加贴近草根阶层，然而，他的火气有些太旺了。
1996年，李登辉参加首次直选，对手是统派的林郝配、清流的陈王配和台独的彭谢配。在那次选举中，罗大佑支持的是李登辉，并为李创作了竞选歌曲《台湾进行曲》。四年后，罗大佑选择了宋/楚瑜，又过了四年，他开始按捺不住骂人的冲动了。也许，他内心里觉得自己被李/登/辉骗了，所以才格外气愤吧。但也没什么大不了的，几十年来，除了不承认自己是中国人的绿营之外，绝大多数的中国人，从岛内到大陆到海外，都被李登辉骗了。
