罗大佑 把青春还给“怪叔叔”

“恋曲2100”演唱会昨晚广州上演
南方都市报 2011-07-24

　　南都讯　记者黄锐海　“恋曲2100,寓意与时光同步,是光阴的进行式,是一种继续追寻的未完成时。”这是罗大佑给自己今年这场巡演主题的定义。昨晚,这场名为“恋曲2100”的演唱会在广州体育馆上演,何谓“光阴进行式”,罗大佑用现场来解释。

　　或许,印象中的罗大佑并不适合太过声色犬马式的表演,所以,昨晚看的这场被包装成五颜六色的演唱会,气氛多少有点别扭。很明显,这不是一台玩深度的演唱会,看那被打造成地球形状的华丽舞台,屏幕上科幻感十足的视觉感观,还有罗大佑本人在台上轻松随意的演绎,不仅淡化了他作品中人文色调,甚至连怀旧的气息也荡然无存,这就是罗大佑眼中“光阴进行式”。

　　昨晚8:15,全场灭灯。罗大佑迅速出现在舞台上,带来的一首大家耳熟能详的《追梦人》。屏幕上看到的罗大佑,一脸干瘦,但精神抖擞。那身从头盖到脚的黑色长袍,还是延续着三十前掀起热潮的“黑色旋风”造型,只是墨镜已经脱去,换成了黑框眼镜,让这位曾经很爱装酷的“精神领袖”,多少添了一份和蔼之气。

　　这场演唱会不适合念旧的人,早前罗大佑就说过,这场演唱会卖的不是怀旧,所以在主题上,那些被现代年轻人视为不合时宜的人文和深度,统统被弱化。取而代之的是更为迎合时代的概念化——整场演唱会被划分成五个部分,用蓝、红、黄、绿、白五种颜色贯穿,这五种颜色,代表着五种感观的罗大佑之歌。

　　其中开场的蓝色,是以人的内心世界为主题,代表曲是很多人熟悉的《你的样子》、《母亲》,这个环节,配合着屏幕上科幻十足的碧海蓝天,舞台视觉效果堪称精美。但相比之下,让人印象更深的还是那两首他坐在钢琴边,缓缓唱出的《牧童》、《告别的年代》。

　　此后,“红色”段落的探戈,展现的是夜上海般的紫醉金迷,让人听到罗大佑所说的“光阴进行式”。还有接近尾声时以原住民音乐为基调的“绿色”。张震岳和女歌手家家两位原住民歌手,也为这场演唱会带来另一番动人感观。而最后一段的“白色”,被罗大佑形容为卡拉OK时段,《童年》、《恋曲1990》、《穿过你的黑发我的手》等最为经典的作品,都留在这个时段。但真正让我们看到熟悉的罗大佑,还是在“黄色”段落,一身金属战衣,背着电吉他上台,旁边是SOLER、猴子飞行员主唱TONY,四把吉他一字排开,那副架势,立马让整个现场热了起来。

　　“台北不是我的家,我的家乡没有霓虹灯……”当罗大佑扯着嗓子唱起这首《鹿港小镇》时,他那把原本就并不算优质的声音,变得异常动听。甚至在唱《黄色脸孔》前奏,他还出乎意料地来了一段蒙古呼麦,这才是我们应该看到的罗大佑。可惜的是,台下普遍年龄偏高的观众,并没有领会罗大佑这份激情。当他坐在钢琴前,用近乎呐喊的方式唱出《未来的主人翁》时,那股摄人的震撼,足以让全场HIGH到爆点。原本,这一刻应该是全场站立起来,举起手或者挥动拳头,但所有人却如同观看湖南卫视的“超女”现场一般,木讷地挥动着手上的充气棒,大煞风景。

音乐人罗大佑专访
羊城晚报 2011-07-24

　　□羊城晚报记者 吴小攀 实习生 毛容

　　昨晚，“罗大佑恋曲2100演唱会”在广州体育馆举行。罗大佑的音乐陪伴许多人走过30多年的路程，至今仍传唱不衰。他既是词曲俱佳的实力创作型音乐人，也是一个音乐时代的偶像。在两岸三地60年的流行音乐史上，有许许多多这样的偶像，他们的歌声，不仅唱出了一个时代的人情冷暖，而且让隔膜的现代人感觉到些许难得的共鸣和温暖。时隔八年，罗大佑再莅临广州，并再次接受我们的独家专访；著名乐评人李皖也为我们梳理了60年来音乐偶像变换的历史，及其背后所潜藏的时代变迁的信息———

　　相信自己必须得唱下去

　　羊城晚报：您曾经创作了《恋曲1980》、《恋曲1990》、《恋曲2000》，都是以10年为界，这次演唱会为什么会以“恋曲2100”为主题？

　　罗大佑：本来有2010的，但是00到10中间发生了很多事情，比如天灾人祸、恐怖分子，这些不太好的事情。我个人经历在这期间也不是太顺畅，所以正好在这个时候我们做演唱会就跳过这十年。我个人觉得后面的时间会顺利一点，21世纪应该看远一点。

　　羊城晚报：为什么您的新歌很少，一直在演绎旧歌？

　　罗大佑：每首歌写的时候都有它的时代背景，也都有其意义存在，在每首歌曲后面都有它的价值。对于听众也好，粉丝也好，从CD里面听到的和现场听到的演绎是很不同的。

　　羊城晚报：您觉得自己能够唱到什么时候？会一直唱下去吗？

　　罗大佑：不知道。我相信自己必须得唱下去，站在舞台上把音乐的信息唱给大家很重要。

　　音乐首先是美学，然后才是娱乐

　　羊城晚报：您怎么定位自己？实力派、偶像派、音乐人、音乐教父、艺术家，或者知识分子？

　　罗大佑：我就是一个音乐创作者。

　　羊城晚报：如果放在大中国100年的背景下，您怎么评价您自己的音乐创作？

　　罗大佑：我不能评价的，我相信一个创作人最好不要去评价他自己。他只能被评价。

　　羊城晚报：现在的乐坛年轻歌手层出不穷，您怎么评价这些年轻歌手？

　　罗大佑：现在年轻的音乐人都比较小心，不太触及现实。他们有大量的观众，却很小心保持现在的观众。对歌的形态上不太敢去改变，不敢去突破。比如说他们就不会从《闪亮的日子》变到《握手》，他们不会有很多变化。我觉得变化是很重要的，创作就是要变化。

　　羊城晚报：您有没有感觉到这些年轻歌手给您造成压力？

　　罗大佑：我觉得没有，因为我写的东西和他们根本不一样。

　　羊城晚报：您觉得，音乐的基本功能是什么？

　　罗大佑：对我来讲，音乐最重要一点还是美学。在我身上，我觉得跟人的教养是有关系的。听音乐时，人一定要在教养里面学到一些东西，因为音乐是美学的一种。接下来才是有些娱乐价值，要有人文观。这四方面对我来说都很重要。娱乐对我来讲是重要的，但不是最重要的。

　　羊城晚报：您以前的歌有很多批判的思想，现在似乎较以前平和了许多，这是不是和自己的年纪大了有关系？

　　罗大佑：有关系。

　　羊城晚报：您说过，从《美丽岛》之后，您主要做的一是写写曲子，一是反思生活，您在创作什么曲子？

　　罗大佑：音乐剧。

　　羊城晚报：题材、旋律上会有什么特点？

　　罗大佑：它是以1997年到2000年为主轴，往前数10年，往后数10年，大概20年两代人之间的故事。这个故事是关于亲情和爱情的。1997和2000年是一个关键期，内地人到香港，再从香港到内地，台湾人也进到内地，也有人到美国。地区性的交叉、空间性的交叉以及时间上的两代人之间的交叉，这是一种迁徙变化，是时间和空间的变化。

　　羊城晚报：音乐是需要营养的，包括您创作的一系列歌曲都是您人生阅历的结果，很多艺术作品都是这样的，是一个人各种各样经历的综合结果。在日常生活中，除了听歌、音乐创作外，您从哪些方面吸取营养？

　　罗大佑：看书，看书对我很重要。看其他表演者的DVD，我只看电影的DVD，看其他一些怪一点的电影；现在我住在香港，喜欢坐有轨电车，在上面观察人；和年纪比我大的老朋友聊天，从年长的朋友身上可以学到很多的东西。弹钢琴是自己陶冶心情最基本的东西。

　　羊城晚报：您刚提到读书，您读些什么书？

　　罗大佑：我在看的书是属于世界观的书，像讲述21世纪战争的发生和社会观的书、历史书，还有一些谈未来的书。其他的一些杂志，我一定会看的。

　　对网络，我采取稍微抗拒的态度

　　羊城晚报：8年前您接受我的专访时曾经说，您是学医出身的，会不自觉地观察周围的世界，发现病在哪里。现在这个时代，和上个世纪七八十年代、九十年代比，是更好更健康了吗？

　　罗大佑：现在很难讲。2003年发生了许多事，2003年的非典很严重，2004年发生“三一九事件”。伊拉克战争对美国影响很大，从伊拉克战争开始，美国国力开始下降。2005年伦敦的地铁爆炸；2005年年底，东南亚海啸死了25万人；2006年台湾红衫军运动，接着金融海啸……天灾人祸，很多事情发生。因为更乱，大家的自觉性高了，对天灾的防护意识更高了，警惕性很高。SARS以后，广州干净多了，提高了所有人对于传染的概念，所有人都很小心，比如在同别人握手、去洗手间、开门、擦毛巾，要把自己弄干净。这些方面更小心了，肯定是进步的。

　　羊城晚报：您觉得现在面临的问题和以前面临的问题有什么不同？

　　罗大佑：是不一样的问题。现在的问题是科技太厉害了，过度现代化，资讯大爆炸。人的欲望太多了，大家竞争得太厉害，商人不断利用科技在竞争，让大家尽量使用网络、尽量使用手机、尽量多打电脑游戏、尽量买产品，鼓励消费，刺激欲望，这成了一个消费的时代。

　　羊城晚报：网络时代对您有没有产生什么影响？

　　罗大佑：有，当然有。但我是采取的稍微抗拒的态度。

　　羊城晚报：您对生活反省的结果是什么？到现在为止，你觉得你的人生有没有缺憾？

　　罗大佑：还好吧，这么说是因为我现在很开心。现在最好的一点是，把自己的开心带给别人，这是一件对的事情，我觉得那种愤世嫉俗的时代已经过去了，现在比较开心。一个人开心，别人是可以感觉到的。现在比较松弛，以前很紧张，这种变化是和人的整个阅历是有很大联系，想法也都有改变。因为开心是装出来别人都会知道，假开心别人会知道。

　　羊城晚报：美国，你现在不怎么去了吧？

　　罗大佑：现在少一点。我现在去美国就只申请出入境，现在就是一个外国公民。

　　羊城晚报：现在主要住在香港，能找到归属感吗？

　　罗大佑：还好，香港比较简单。归属方面，用广东话说是“麻麻地”，马马虎虎，简单的。

　　羊城晚报：对家庭、爱情的想法有没有改变？因为至少八年前，您认为家庭婚姻是为了传宗接代，如果不是为了这个就没有必要结婚。

　　罗大佑：现在应该改变了，人真的会变的，沧海桑田。

　　羊城晚报：想要一个孩子？

　　罗大佑：很想。

　　羊城晚报：为什么？

　　罗大佑：因为觉得有一个小孩会刺激创作，也是一种动力。

　　羊城晚报：要男孩还是女孩？

　　罗大佑：我没有这个分别，我不歧视女性也不歧视男性。

　　1980年代：崔健

　　1986年，是个大事特别多的年份。变动四处发生，变成实实在在将生活重新布局的激流。再迟钝的人都感觉到了，价值观、处世态度、行事规则、生活可能、未来前景……世道已经全然不同。但是许多话都还说不出来。剧变太快太多，心里苦涩、脑中如麻，可嘴巴却说不出来。

　　5月9日，北京工人体育馆，“1986国际和平年”纪念演唱会上，一个大家叫不上名字的男青年走上了舞台：

　　我曾经问个不休/你何时跟我走/可你却总是笑我一无所有

　　我要给你我的追求/还有我的自由/可你却总是笑我/一无所有

　　这声音突然迸出，很憋，很高，很刺激，很难听。但是它又很吸引你。《一无所有》的磁带出版后，这首歌流进了北京文化圈子的聚会。

　　那盒1986年的磁带里，崔健还唱了另一首，《不是我不明白》：

　　过去我不知什么是宽阔胸怀/过去我不知世界有很多奇怪/过去我幻想的未来可不是现在/现在才似乎清楚什么是未来

　　这正是当时整个时代的图景。寥寥几句，十分简单地说清楚了，中国人在一个大变局面前所集体经历的、集体感受到的颠覆处境。

　　1990年代：罗大佑

　　罗大佑经常挂在嘴边的关键词是：命运、沧海桑田、云烟、转移、梦。它们后面的共同语义是：变化，幻灭。罗大佑的典型神情经常是：辗转绝望的悲凄，加上百死无悔的坚定。

　　这个“乱世悲情歌手”，以他的100多首歌曲，整齐一致地晕染了一个心理的乱世，一种生逢乱世的感伤。听罗大佑的人，往往感到他自己的学生时代、他的纯真、他的爱情、他的理想，全都无可奈何水流花落去，全都抓不住、舍不得又放不下，一种“往生不再”的悲凉紧紧按住了我们那颗伤感的心。

　　于是，这些语句就像是咒语：“不再是旧日熟悉的你，也不是旧日熟悉的我”；“想起我俩的从前，一个断了翅的诺言”；“刻画了多少美丽的诗可是终究是一阵烟”。

　　由此，罗大佑成为20世纪末叶华人世界最大的歌手，描述了它最大的现象，表现他最浓厚的感情。它是台湾政治解冻的开端，是内地改革开放的春天，香港回归倒计时的时钟亦于此时转动。但坚冰化开的春天并不纯是一桩喜庆事件，三地同时剧变，人们发现脚下晃动起来，不经意间已站在波涛汹涌的海面。这是全球化、现代化的大故事中亚细亚的小故事。罗大佑眼中一片迷蒙，向后看，是一场梦；向前看，是一团雾，一片光怪陆离。