通俗点说，人对音乐的需求归根结底来自于身体。到现在，这个艺术原理也未曾改变，当然，有所变异，且越来越匪夷所思。变异的根源在于，现在的人节奏越来越快，大把大把的时间被耽误在写字楼、咖啡馆，或者去写字楼、咖啡馆的路上。日子的过法变了，于是音乐的审美需求也就随之改变。古时劳作的民歌无法满足现代人的感官需求，在现代人的耳中，古老民歌包含的信息量太小，旋律太简单，不华丽，没技巧，不时髦，男的是男的，女的是女的……和桑塔格的坎普原理相对照，怎么样？每一条都是坎普的反面，一句话，就是不坎普了。
当代的音乐艺术发展纷杂无序，上世纪60年代发端的摇滚、70年代盛行的朋克、80年代风靡的舞曲等多重音乐元素再我们这个时代全面集合，杂交在一起，成了当代音乐艺术的实质，而这种整体发展态势本身就具备强烈的坎普色彩。而这最终导致了摇滚、电子音乐、舞曲、世界音乐等音乐种类的混淆，音乐已经很难准确归类，就像你很难说清楚到底什么是坎普。比如当今华语乐坛的两个标志性人物——许巍和周杰伦，你能说清楚他们的音乐是什么吗？
这世界太吵太乱，到处全都是坎普
用很“北方”的话说罗大佑的坎普就是较劲，罗大佑这么多年的音乐创作一直挺较劲的，跟自己较劲、跟别人较劲，跟时局较劲、跟爱情较劲。当年的“亚细亚孤儿”已是“风烛残年”，可这张《美丽岛》更是生命不息、较劲不止。音乐华美、歌词夸大，罗大佑拼尽全力演绎着所有的坎普特征——拿出桑塔格的《反对阐释》，找到说坎普的那篇，给他来个对号入座吧。
《名仕》 2006.1
