必須承認相對好多城市來說香港是一個高雅文化的沙漠，但香港也絕對是通俗文化長得最茂盛的草原，通俗電影，通俗音樂，通俗漫畫，通俗飲食等等等等通俗的東西都在香港找到了滋生的溫床，因為什么，因為自由，因為沒有太多歷史沉澱，所以雜草可以叢生，低級趣味可以肆意生長，但同樣的，香港也有其高雅文化生長的空間，只是蔓延速度沒有通俗文化快且廣，所以我喜歡的羅大佑，我喜歡的余光中，他們都極之喜歡香港，都曾為這顆東方之珠添上几許光芒。

香港一直以來都是以唱英文歌為主，直到上世紀七十年代中期，才由許冠杰揭開粵語原創流行曲的序幕，種子種植的時間比台灣晚，但生長的速度比台灣快，因此產生音樂創作人缺乏的現象是必然的，何況香港人口比起台灣，比起日本，比起歐美，相差不知几何，所以翻唱台灣歌曲，翻唱日本歌曲，翻唱歐美歌曲就成為一股無可抵擋的潮流，唱片好賣，歌星在東南亞以至台灣大陸都廣受歡迎，唱片公司也樂意省下時間來造星，而不是發掘本地創作人才，一直到九十年代，才由商業電台俞錚發起推動本地創作只播原創歌曲的運動才把改編音樂潮流“干掉”！但必須承認一個事實，香港本地原創歌曲的可聽性，比精挑細選而來的改編歌曲，還是相差一定距離，標志著香港原創音樂重新抬頭的一張唱片，是張學友的《這個冬天不太冷》，里面每一首歌都是原創的（雖然不一定是香港人的作品），但可聽度比張學友之前和之后那么多張唱片，都要來得差。直到九十年代中后期，香港本地原創音樂才走出可聽度低的沼澤地，陸續出現了許多優秀的本地音樂創作人，在此就不一一舉例了。

說到羅大佑歌曲的“一魚兩吃”問題，我覺得要分兩個時期來看，分界點就是音樂工廠的成立：在羅大佑沒去香港成立音樂工廠之前，已經有不少羅大佑歌曲被“改編”，出名者如《穿過你的黑發的你的手》（張學友《輕撫你的臉》），《思念》（張學友《意亂情迷》），《童年》（蔡國權），《明天會更好》（關正杰），《是否》（蘇芮《假如》），《歌》（魏綺清《幻想》）等等等等。

但在音樂工廠成立之后，羅大佑的音樂植根香港，于是音樂工廠出品的歌曲就變成了香港本地創作歌曲，反而一些國語或台語歌，是由粵語歌曲“改編”而來的，《原鄉》里面就有好多例子。為什么說它們是改編呢？因為先有粵語詞，或者說先有粵語歌推出，譬如我很喜歡的《赤子》、《似是故人來》、《不夜情》，都先后被“改編”成《赤子》、《牽成阮的愛》和《上海一夜》。

為什么羅大佑要“一魚兩吃”，這個問題太極高手老羅已經回答過（答案大約是體現兩岸三地的分離和統一），但我猜想他的創作力逐漸疲弱是最大的原因，從他在音樂工廠時期把大部分詞作交給林夕打理，從他在音樂工廠結業后七年都沒有個人專輯推出，從他新歌《停不住的愛人》的平庸（相對大佑的水平），《阿輝仔飼著一條狗》的庸俗，都能逐漸看出這個他和我們都不愿意承認的問題。

關于《牽成阮的愛》和《火車》，我都不覺得他們比《似是故人來》和《飛車》好，另外我覺得《不夜情》比《上海一夜》好很多，不是我偏袒林夕，西西。

舉《飛車》和《火車》為例，台語版李坤城作詞的《火車》寫的只是一個即將離家闖天下的青年人對未知的將來的期待和對家鄉的留戀，這個題材不新鮮，詞句也沒有什么新意或深意，但是林夕作詞的《飛車》卻不同，歌曲靈感來自于當時民眾最關心的九七問題和中英爭拗，當時中國提倡的是現行制度不變平穩過度九七，香港港督彭定康卻要修改法例搞三級議會變相直選，中國強烈反對并說由此產生的立法會不能過度九七，民主進程過快而且三違反（違反中英聯合聲明，違反基本法，違反中英來往信件所達成的協議)，雙方分歧越來越大，于是出現了諸如彭定康是千古罪人，小偷，海盜，妓女等說法，讓香港市民最為記憶深刻的恐怕就是“車毀人亡”的說法，林夕作詞的《飛車》恰恰切中此點，內容好象東拉西扯不著邊際，其實形散神不散，矛頭直指九七過度，當然，他只能用調侃諷刺的手法去寫：

飛車
　　唱/羅大佑 詞/林夕 曲/羅大佑

飛車飛車　在高速公路　追車過車　絕不管燈號
　　飛車飛車　是思想速度　要到未到　引擎也憤怒

*****此段開宗明義指的是民主思潮和選舉制度，中央指香港一直沒有立法會民主直選，卻要在回歸前急急忙忙搞直選，是破壞香港安定繁榮的陰謀﹔但英國說這正是時候，“追車過車　絕不管燈號”，但如果立法會不能過度直選又有何用？“要到未到　引擎也憤怒”。

警車警車　在追趕拒捕　千噸貨車　直通海關路
　　火車火車　共識的軌道　各有各去　各自上旅途

*****香港坐車回大陸有兩個途徑，一是走公路通過黃崗、落馬崗等口岸入境，這是多數貨物運輸使用的途徑，也因此經常造成大塞車，形成“千噸貨車　直通海關路”的“壯觀場面”。因為火車容易調控不會塞車，所以林夕說“火車火車　共識的軌道”，這個“過度”和九七過度有異曲同工之妙。“各有各去　各自上旅途”是求同存異的解決方法。

單車單車　異鄉的溫柔　坦克戰車　歷史的荒謬
　　偷車偷車　像江水東流　去去去去　再沒法轉頭

*****這一段描寫的是大陸現狀，單車是大陸最常用的交通工具，但香港的單車只用來運動和游玩（除了送外賣的），所以有“異鄉的溫柔”一說，“坦克戰車　歷史的荒謬”就不用介紹了。“偷車偷車　像江水東流　去去去去　再沒法轉頭”也是調侃說法，輕松中滲透悲哀。

跑車跑車　刺激的感受　鹿車馬車　怎么可忍受
　　房車房車　是資產派頭　進進退退　看時勢氣候

*****這段寫的是香港的資本家，開的是跑車房車，但“進進退退”也要“看時勢氣候”，這里運用了熟悉的國際大氣候小氣候等“常用詞”。

前前后后兜兜轉轉左左右右警惕界限
　　何日何地不必煞掣沖出勝利關(革命灣)(鑽石山)
　　紅綠紅綠燈色百變崎嶇舊路車速太慢
　　離合離合推推送送只恐沒時間
　　前前后后兜兜轉轉左左右右警惕界限
　　何日何地不必告票飛車過大關
　　紅綠紅綠燈色百變修改道路車速太慢
　　時代時代跑得太快趕不及時間

*****從主歌的說理到幅歌的感嘆，無論是音樂的速度還是文字的速度都大大提升，林夕的疊詞和象征運用得十分巧妙，同一個主題被他旁征博引千錘百煉敲打成光怪陸離的詞語雕塑，寫作手法實在精彩！

(柴灣　北角　銅鑼灣　灣仔　中環 金鍾
　　尖沙咀　油麻地　旺角　太子　九龍塘
　　沙田　上水　羅湖　深圳　廣州　廈門
　　台北　福州　南京　上海　北京　中環)

*****最后這一條路線也不是亂寫，買張香港地圖就能看出其中端倪，最后一站回到中環既有周而復始的含義，也有“中國環繞”的意思，而林夕把台北也包括進去說明他不是台獨分子，是否能因此証明羅大佑不是台獨我就不知道了呵呵。