迷彩中哪一束是鑽石的光芒？--晚會曲目的遺憾

文/康橋雨人

羅大佑的歌如同杜甫的詩，賦到滄桑曲曲工。
　　但是對我個人而言，難免又有偏愛，不僅僅是歌曲本身，也有環境和際遇等聽歌人的背景原因。有的歌，那時心動，今生心動。
　　十三年前，《愛人同志》給單純學子帶來狂熱的啟蒙。
　　畢業前夕，《將進酒》指點我步出校門外社會人文的厚重。
　　從黃花崗以來的迭代青年，我想都能在《七十二變》中感觸共同的靈犀，無論多老，我都會不猶豫的投上年輕時最愛的一票。
　　也許羅大佑到了那一天不會唱給我們聽，他不偏愛他每一個作品。但我要等，我要等，我自己心目中會有那聲音的回響，飛躍過千山萬水歌聲的翅膀向藍色的海洋，穿越過重重困難不屈的音符在廣闊的霄云上！

面對羅大佑，我還要聽，我還要聽，張艾嘉曾經演繹的《我們曾經年輕》﹔娃娃曾經演繹的《曾經滄海》、《女子宣言》﹔還有合唱的《再會吧，素蘭》

另外，有誰以為北京是香港嗎？晚會預備的《飛車》何不還原為《火車》呢？我們愛聽那“一站一站過過停停男兒的天外天”。羅大佑的閩南話作品更能體現藝朮的原味，接近鄉土濡染著醉人的芬芳，我們會聯想到王楨和那一群耕耘者，那一群兩岸朴素文化事業的將軍族，我們愿意做那親切的聯想。《故鄉》很難聽到，除了表達形式的不同，可以仰望魯迅的同名小說。還有那首“古早台灣無人知”，簡直就是“歌史”。