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| 《美麗島》初聽印象 文/大棗 周末一整個通宵用Modem一首首下載來的，1Kbps的速度，看著FlashGet里藍色的小方格逐個慢慢地跳出，體會著等待的焦灼和一個鐘頭與十年的時間拉鋸。 大佑的新歌還在細細品味中，我的第一感覺是值得佑派們十年的期待。 已經聽過的9首當中，《綠色恐怖份子》重新處理過的音效把整出選舉大戲的跌宕起伏化成入骨的嘲諷，歌詞上口，號角變音，重拳之下，騙子們是捂起耳朵還是壘起臉皮，還是什么別的更大的民主可能？ 《舞女》的旋律配合著鋼琴琴鍵的敲擊，他對舞者的娓娓道來，讓我眼前真切地出現了一個旋轉著的身影，眼波流轉，裙裾飛揚。而跳躍的感覺和他為南方二重唱寫的《當我們同在一起》有點神似（《綠色恐怖份子》似乎也能在那首歌里尋到些許痕跡）。 大佑說自己是一個負責任的情人，《停不住的愛人》是他給前妻李烈的表白，“勝利讓給英雄們去輪替 真情要靠我們凡人自己努力”“細細數數變色的黑發 告訴我這是一個什么樣的奇跡”──不知怎么，總感覺這是《穿過你的黑發的我的手》的終結版，滄海桑田變遷，鴛夢欲去還留。 不知道《初戀的少年家》是不是專為《運轉手之戀》而寫的，吉他和鼓的節奏配合描出了滾滾的車輪，計程車，高速路，抄牌的夢中情人，駕車的懵懂少年家，跟電影里讓你笑出眼淚卻又苦澀的情節……全然熨合無縫，我喜歡大佑對這種情感的發掘，才子佳人，販夫走卒，當心里躍動起純純愛意時，都是一樣迎著風高歌的少年家。 《美麗島》是他在紐約長島回望故土的有感而發，侯佩岑的節目里他談到了陳達的月琴對他的啟示，相信也會有未及提到的李雙澤胡德夫那一輩歌手的影響，在簡單旋律中流轉的是對他生活的土地的熱愛，比之政客的手牽手或五體投地，這種熱愛才是真正無保留的真正發自內心的。 《寧靜溫泉》《時光慢慢的消失》都是可供細細咀嚼的歌，視角離開了地域界限，而回歸到人最本質的問題，時間和自己的內心，中大才子林夕每每在和大佑的旋律撞擊中，才能迸發出迥異于他其他填詞的靈感，由典及面，意境深遠，巴別塔，高樓大廈天干地支……這些夢幻元素，和得上知天命的歌手的思索。一個無色透明的羅大佑。 去年3月在上海，大佑現場播放過《時光在慢慢的消失》。911之后，世界變了──那么林夕，究竟是在911之前，還是之后拿出的歌詞？ 《真的假的》和《網路》是他對不同風格的體驗之作，對脫離現今樂壇的佑派，顯然是跟不上大佑的這個腳步，至少我沒啥感覺，暫時也沒有去了解的沖動。 《變天著火》《南台灣仔共》注定不是為引進版報批准備的，音樂詭異狡黠，后者聲音還是從老舊收音機中出來的效果，好像阿拉丁神燈中冒出的巨大魅影在飄來飄去，歌詞有方言的隔閡在還不能會意(忽爾今夏的解讀是扁和輝)，我下載的mp3文件名上的音譯mainland_guys_in_the_southern_part_of_taiwan，是專輯上標的還是網絡分享者的命名，不可知亦無所謂。 《手牽手》我原以為的意指錯過了，不過私下認為，這段歌詞描寫那些急于做國父的政客們的丑態十分合適。 《阿輝仔飼了一只狗》的激烈、辛辣、一氣呵成的毫不留情，始終是我欣賞的。大佑的嫉惡如仇從來沒有過改變，對于那些挑動是非，對于那些顛倒黑白，他不會放下他的憤怒武器。 《傾城之雨》是讓人聽著心碎的歌，從吉他前奏開始，就覺得周圍瞬時靜謐了下來，因為這不能承受的傷痛，如Eric Clapton哽咽般的《Tears
in Heaven》。一年前我有了孩子，也有了那個專為他存在的柔軟空間，今天無論看到哪一張孩子無邪的臉因為罪惡而消逝（如前些時的俄羅斯兒童人質），都會動心忍性，不自覺地感到心痛，對為人父母者，這就是同情。 大佑的音樂是有人味的，有人味的作品才具有生命。 常去的論壇里有人說羅大佑是搭政治順風車行樂壇促銷事，我無法同意，如果功利化的不偏不倚不痛不痒，那么他專輯的潛在客戶可以覆蓋整個政治色譜，但這不是羅大佑。 還有很重要的一點是，大佑是在把自己的真實想法藉由音樂勇敢地表達出來，不在乎或不那么在乎市場，也不在乎忌言政治的島內樂評，不在乎黨派媒體的政治歸類，他始終不變的對人的關懷也使他永遠是羅大佑，而不會成為對局的棋子。 我喜歡這張專輯。
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