《美麗島》讓我們懷舊

文/崔恕

大約在兩年多以前，我和一群北京的樂評人們在YYYD的錄音棚里一起聽羅大佑已經完成的一張新唱片，然后所有的人都在等待著這張唱片問世，一直到几乎大家的期待漸漸淡了的時候，這張專輯突然又毫無預警地姍姍來遲，或許這樣才算來得正是時候。

大約在10年多以前，我在遙遠家鄉的小鎮上買到一盤羅大佑的《戀曲2000》，聽過之后萬分激動地告訴我的朋友，這是羅大佑最好的一張唱片。也是我聽到的華語唱片中最鐘愛的一張。

10年之后，依然如此。

因為，它屬于我們這個年紀，不僅僅是過去的年紀，也包括現在的年紀。對于60年代生人來說，羅大佑是一個情結。對于70年代的人來說，羅大佑是一個只可遠觀的精神偶像。對于80年代人來講，它又是什么？

是什么都不要緊，因為不需要非得進入他們的生活。所以，一切試圖的進入都是徒勞的。

所以，聽這張《美麗島》的人，仍然是我們。

說《戀曲2000》最好，我并不是否定這張新唱片，反之，我覺得《美麗島》是羅大佑的一個不錯的狀態，是他自己太過謹慎了，才使這張唱片壓了三年。其實他不應該顧慮重重的，憑什么一定要超越10年之前？羅大佑始終是羅大佑，這個名字比一切都重要。

我容易在編曲簡單的《伴侶》中感動，這是只有經歷過歲月的人才會有的體驗。我也會喜歡三拍子的《舞女》，更喜歡典型的大佑情歌《停不住的愛人》，我也很欣賞林夕《時光在慢慢消失》討巧的歌詞。當然，我也會覺得武雄所填的《真的假的》很有趣，但是總覺得在羅大佑的唱片里出現顯得不那么對勁。如果是在10年前，如果是對于周杰倫，我會對在唱片中阿拉伯音樂、電子舞曲、另類搖滾等等風格比較看重，但偏偏對于羅大佑來講，這些都無所謂。

我始終認定一點，流行音樂的本質就是感動，一切表象都是為感動服務。

羅大佑對華語樂壇的影響早已根深蒂固，現在的他沒必要去追趕潮流。真正喜歡他作品的人仍然會追捧他的作品，而不會在乎他的編曲到底有多新多花哨。反而，這樣或許對他而言有些尷尬。

因為，新的只能是編曲而已，而流行音樂的內核，在于歌詞和旋律。這張專輯的遣詞造句和旋律鋪陳仍然是典型的大佑式，這個當然，如果換了別的樣子，我們會真的不習慣。比如1998年鄭智化的那張《夜未眠》，真的是讓很多真正的鄭智化歌迷大大意外了一次。

從個人角度而言，我喜歡羅大佑的這張唱片，勝過今年的其它唱片。這與本人對一般流行音樂唱片的商業價值和流行潛質的判斷無關。因為我知道，這樣一張唱片，只能屬于一部分人。一部分懷舊的人。

因為那種情懷是舊的，而我們又是懷舊的一代。

（來源：Tom.com）