5-27 演唱会之流水篇

文/雨芦苇

****最开始等待****

6：30，我和BF就坐在了看台上。来得早的人很多。看台的座位十分地脏，但似乎没有一个人在乎。大家都很随意地坐下了。人陆陆续续地往场地里进。我们坐的看台很远，20台。但角度还不错。实际上，我们已经并不在乎座位的好坏了，只要能在现场，只要能听得见，就已经十分地满意了。

看着庞大的人群渐渐地将看台坐满，心里充满了感慨。80%以上的人看上去都已经不再是青春年少或者意气风发的模样，更多的是一张张沉稳、自若、相对成熟的脸。

7：30，演唱会还没有开始。观众中开始有人不耐麻地喊叫起来。当第一阵喊叫声响起时，我还以为是欢呼声，以为是罗大佑进场了，我一紧张，从BF手里抢过望远镜，往入口的地方望去，什么也没有看见，才明白原来那不是欢呼而是不满！我心里不禁有一些的不赞同，因为此时观众席并没有达到80%的满座，显然有很多人迟到。而不准时开始，至少在我，是可以原谅的，因为，我并不觉得为此多等几分钟有什么不可以的。

**** 突然之间开始了****

——莫名其妙的主持人

上来北京电视台的二个主持人，道具一般地将赞助单位宣读一遍后就消失了，语句极其的克扣，居然连最简单的来宾介绍等费话都不舍得讲，更别提介绍到场的歌手了。仿佛他们二个人的任务只在于向大家通告赞助单位！此后，二人再没有出现过！以致于前半段的衔接显得十分地莫名其妙和漫长，而招来了全场的嘘声。

——陌生久远的林依轮

主持人消失后，舞台上足足有一分钟的沉寂，没有人出场，也没有音乐，主持人也没有出来串场，观众顿时觉得莫名其妙，叫喊声此起彼伏。一分钟后，打扮得浑身亮晶晶的林依轮上场了。我BF问：这是谁？许多人都在问，这谁呀？林依轮唱了一首歌后，才自报家门，却招来了一片嘘声。在观众的哄笑声中，林依轮坚持唱完了他的曲目，我只记得他唱了三句“爱情鸟”，，而显然他的春天已经过去，而爱情鸟也早就飞走了~~~~林依轮蹦跳着下去了。观众显然并没有那份耐心听，他们满怀着期望的不是他。

我并不能认同观众如此地哄笑他，（包括后来更受驱赶的陶吉吉），只觉得林也不容易，做为第一个出场的人，本来就注定了只是一个配角，如果并不喜欢他的歌，可以不用心听就是了。我只是觉得应该多一些宽容。

——谁在等待的李慧珍

同样的，李慧珍也并没有获得多少的掌声。虽然一曲《再等待》对于观众来说不能算是陌生，而李慧珍的嗓音也不能算差，但，没有人真的在听她，似乎也没有谁在等待。我想。

——错误场合下的陶吉吉

说真的，我并不知道他。像我和我BF这样年纪的人都不会知道这个名字。而他所带来的那种略带JAZZ的风格也是我们所无法接受的，虽然在那空旷的广场上，他的声音确实有那么一种穿透力，有那么一种声嘶力竭。只是，这一切已经远远地超出了我们能够理解的年轻的范围。

在三首歌之后，陶吉吉仍然要继续下去，观众中已经有人在喊“下去下去！”可怜的陶吉只能在倒采声中继续着他的表演。我真的不知道他在内心里是不是觉得悲哀。也许换一个场合，换一个群体，陶吉吉会获得他应该获得的共鸣。

——温情不再的苏慧伦

苏慧伦给我的印象一直是那种不红，但也不默默无闻的歌手。小女人的味道偶尔也会被她演绎得很到位。前二首是《鸭子》、《被动》。观众中应者极少，但也没有喝倒采的，仿佛因为她是个MM，所以观众比较照顾她的面子。之后的几首我都没有听过。好象记得是唱了六首歌，最后，大家已经没有足够的耐心了。因为，谁都知道接下来的才真正是大家所希望。而慧伦费力表现的后面几首歌中的温情脉脉也失去了最初的原意。

**** 第一个高潮****

——热情积极的周华健

在一曲《朋友》声中，周华健闪亮出现了！全场顿时瀑发出来巨大的热情！

周华健毕竟是一个有着丰富经验和高人缘的健康，老少皆宜的歌手。全场上下被他热情洋溢，满含积极的声音所吸引了。《朋友》，本身就有着那样情深意切的歌词，加上通俗易唱的旋律，一个永恒的友情主题，将人们的情绪迅速地提升了800度。，然后是《健忘》，《花心》，《明天我要嫁给你了》。周华健的歌十分流行，许多人都会唱，再加上华健极通晓如何调动观众的积极性，他的自言自语，他的应对，使得场上场下形成了极好的互动，而周华健那表现出积极向上，健康的笑容更是感染了全场几万名观众。我想，虽然在那《明天我要嫁给你了》的巨大的合唱声中我感到的是几分好笑，但，同样，我无法否认周华健的受欢迎程度！

周华健，获得了满场欢喜，大家齐欢乐的热烈掌声。

个人感想：成功的表演形象。我很难在周华健的现场歌声中找到几分真情流露。

————朴实无华的李宗盛

李宗盛是在周华健的热力欢迎声中出场的，二人共唱一曲《让我欢喜让我忧》。然后，高声《我是一只小小鸟》。虽然，李宗盛并不擅长演唱，但他平平和和，朴实的样子，透着从从容容，透着深厚的底蕴。《寂寞难耐》、《鬼迷心窍》、《凡人歌》俱是名曲。李宗盛的声音适合演唱的歌并不多，这三首下来，已是满堂喝采。虽然他早期的一些作品没有演唱，但，在那“你我皆凡人”的歌声中，我看见男性观众们投入地大声合唱的样子，每个人的脸上都流露出赞同和无奈感。我想，也许这样的一首歌更适合在现实生活中疲于奔命的人们吧~~~

**** 在那一瞬间，罗大佑……****

就在李宗盛演唱最后一首歌的某一个瞬间，灯光聚焦在鼓手的身上，人们惊喜地发现，那是——罗大佑！一副熟悉的黑墨镜，一袭黑衣，一个削瘦已极的身影。全场爆发出了巨响，你很难说那是什么样的声音，仿佛是沉默已久终于发出的吼叫，又仿佛是风雨即将到来前的雷霆万钧。可是，就是那样的一个瞬间，迅速地消失了，黑暗恢复成黑暗，灯光恢复照亮了李宗盛，他依然在唱着你我皆凡人，甚至他还饶有兴趣地又重复了一次我是一只小小鸟的一段，但显然，观众的心已经不在他身上了。很快，李完盛就离去了，我在心里觉得有一些可惜，因为，很显然，罗大佑的光芒已经早就照耀了观众的心灵，他们没有更多的空间来容纳，来听李宗盛了。我为他觉得有一些沮丧。至少我喜欢他的平和朴实与憨厚的样子。

**** 罗大估，你的样子****

“我听到传来的谁的声音……”你的样子。罗大佑的样子在观众的眼中，似乎永远是那样，黑衣，黑墨镜，削瘦。似乎永远也别想看到他的眼睛，别想透过他的眼睛去了解他，哪怕你离他很近很近。

当《未来的主人翁》响起时，全场有一些寂然，那已经久远的歌，早已成了尘封的记忆，飘来飘去，飘来飘去的不仅是罗大佑那寂寞的声音，更有全场观众那多少有些无措的情绪。

从爱人同志开始是大家比较熟悉的歌，而情歌居多。穿过你的黑发我的手，野百合也有春天，恋曲80，90，……我觉得罗大佑演绎的情歌，总是有一种悠长的味道，需要的是温文低婉，独幕剧而不是夸张的动作，快速的跑动，是并不太适合在万人体育场上高声合唱，在那阵容极其可观的合唱声中，我始终不太明白众人想要表达的是惆怅，是无奈还是快乐地回忆？？而罗大佑是不需要任何形式的。

《光阴的故事》，不管你承认不承认，有太多的人是因为在记忆中承载了太多的故事而不断地在回忆，而罗大佑的光阴的故事以绝无可能的音乐表现了这种心情和追忆。当大家一起唱着它，那一句句歌词居然十分流畅地像小河流一样地欢快地奔跑在工体的上空，似乎在歌声中，每个人都可以不经过回忆而找到旧有的时光。

《童年》。罗大佑十分照顾晚辈，他邀请了陶吉吉上台和他共同演唱这首歌。可能是想让先前的陶吉吉挽回一些面子。可惜观众并不喜欢陶吉吉的所谓21世纪版的童年。而属于他们的20世纪的童年，罗大佑也并没有全部地展现那老师黑板一样的画面，而是匆匆地一带而过，这多少让人们有一些失望。

最后一首是《鹿港小镇》。它让我觉得悲哀。为罗大佑悲哀。因为，显然，在场的观众有许多并不了解这首歌，甚至有人已经开始退场了。我透过望远镜，看到万丈光芒下的黑衣罗大佑黑瘦的脸上绝望的表情，他的全部身心仿佛已经全部投入了“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，那是一种全然不顾，毅然决然，奋力嘶喊的声音，那是一个独立的灵魂在发出它自己的呼喊。我想，如果，罗大估还是那个罗大佑，那么，此时他应该已经完全地属于他自己，而不是这几万的观众了。

结束后，罗大估说了一声：“北京，晚安”就头也不回地离开了。全场的观众都起立了，有人在激动地喊着他的名字，好象是希望他能再回来演唱几首吧。但场内迅速地响起了大喇叭的声音宣布演唱会结束。人们开始退场。

**** 我身边几个细节****

——旁边坐着的一对儿。

男的显然是个罗大估迷。对每一首歌都了如指掌，歌词倒背如流（这一点我很佩服），每一首歌都高声唱起，全情投入状。而他的女友，则一定是与他有着蛮大的隔阂。每当一首歌响起时，她总要问：“这是什么歌”。他则很大声地告诉她，然后自已接着唱，他有时候是很多情地对着他的女友唱，比如：穿过你的黑发我的手……很让我怀疑的是他的女友是否真的能懂他正在表达些什么。

——下三排的二个女孩儿。

两个花样年华一样的女孩儿并排坐着。打扮看上去最多22岁。二个女孩儿一直十分欢快地挥手，左右摇摆着身体，手里握着闪闪发亮的荧光棒，她们就那样一直一直地挥舞着双手，快乐与青春就那样在她们的手中挥来挥去，她们纤细美丽的身体缓缓地随着节奏摆来摆去，隔着三排，也就不过二米的距离，我却仿佛离她们那样远，那样远……

**** 其他****

5-27正好是我的生日。

和BF一起去听演唱会。除了因为是罗大佑，还有一份心情是因为自己的生日。和BF一起坐在那里，听着那歌声像流水一样流淌着掠过我的心灵，除了感怀，追忆之外，同时，心中也保有着一份不可言喻的感谢。感谢生活，感谢时光，感谢我们正在不断拥有的幸福，感谢那不会再来，但永远也不会丢失的青春岁月……